摘要：十九世纪西方象征主义画家十九幅传世世界名画赏析艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。在真正的艺术领域里，没有预备学校，...
十九世纪西方象征主义画家十九幅传世世界名画赏析
艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。
在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”
——题记
随着法国大革命的到来，文艺领域也充满着变革。资产阶级的兴起，工业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多彩的变革的世纪。西方的美术也借着这股“东风”，冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。此时的流派包括了新古代主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。
19世纪法国绘画在欧洲起着主导性作用。 很多画家先后到法国学习和居住。像荷兰的凡高，西班牙的毕加索等一些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。由于社会的变革，文艺思潮的转变，使得当时法国的绘画出现了多种画派，如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等，它们对西方绘画的发展有着极大的推动作用。
在欧洲绘画史上，19 世纪下半叶的一个重要特色是诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃。象征主义就是这一特色的代表。虽然印象派绘画与象征主义绘画差不多同时出现，但前者是 “模仿自然”的绘画传统的最后阶段，而后者的主要特征则表明它属于印象派之后的发展，它的出现标志着欧洲艺术从传统主义向现代主义过渡的起点。
象征主义对绘画的影响，无论在持续时间的长度和波及地域的广度上，都超过了印象派。象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。综合主义与象征主义是相互渗透的。象征主义绘画活跃于1885～1900年之间，与19 世纪80 年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。
象征主义绘画发源于法国，被认为是象征主义主要代表的画家有夏凡诺、莫罗和雷东。夏凡诺的艺术活动主要是给许多公共建筑做装饰壁画，因此他的油画也具有装饰壁画的特点。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的“理念”世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，以及那种强烈的主观色彩和含义的朦胧晦涩。
欧洲十九世纪浪漫主义传世绘画世界名画主要作品有：《希望》《死亡与少女》《贫穷的渔夫》《希腊殖民地，马赛》《圣吉纳维芙的童年》《冬天》《乡村消防员》《施洗约翰的头在显灵》《尼罗河畔的摩西》《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》《海船》《蓝色瓶花》《老杨树》《夏娃》《风景景画》《鹅》《掘墓者与死神》《压抑与理想》等。
下面我们一起欣赏法国象征主义画家夏凡诺的绘画作品
皮埃尔-皮维·德·夏凡诺(1824～1898)是象征主义绘画创始人之一。曾师从谢诺尔等人。他的艺术体现了“为理念披上感性的外衣”的新的美学思想，用视觉形象表达神秘与隐蔽的感觉。他的作品崇尚宏伟的形式，具有奔放、柔和的风格，带有抽象的与超时代的象征意义。
法国象征主义画家夏凡诺的《希望》赏析
法国象征主义画家夏凡诺《希望》Hope / 1872法国在1870年的普法战争中失败，政府处于一蹶不振的状态之中。人民看到这样的社会现实，希望自己的民族能够奋发振兴起来。《希望》正是在这一历史背景下创作出来的，描绘了一位坐在荒野废墟上的美丽纯洁的少女，她身着洁白的衣裙，手持着橄榄枝，仪态端庄娴静，给人一种通过战争之后希望和平的理想，少女形象本身也给人以青春长存的感觉。
画家以少女的形象象征法兰西祖国，她满怀希望地憧憬着未来，并坚信一切痛苦和哀伤都会过去，阴云过去后必将是充满美好的阳光。
画面色调纯净柔和，荒凉的废墟上点缀着孕育新生命的小花草，布满朝霞的天空被推向画面上方边缘，这使轻淡的画面内涵有力度的分量感。
法国象征主义画家夏凡诺《死亡与少女》赏析
法国象征主义画家夏凡诺《死亡与少女》death and the maiden
法国象征主义画家夏凡诺《贫穷的渔夫》赏析
法国象征主义画家夏凡诺《贫穷的渔夫》The Poor Fisherman
法国象征主义画家夏凡诺《希腊殖民地，马赛克》赏析
法国象征主义画家夏凡诺《希腊殖民地，马赛克》布面油彩60 x 72.5 cm，The White Rocks / 1869-1872。
法国象征主义画家夏凡诺《圣吉纳维芙的童年》赏析
法国象征主义画家夏凡诺《圣吉纳维芙的童年》the childhood of saint genevieve。
法国象征主义画家夏凡诺的《冬天》赏析
法国象征主义画家夏凡诺《冬天》winter / 1896。
法国象征主义画家夏凡诺的《乡村消防员》赏析
皮埃尔·皮维·德·夏凡纳《乡村消防员》
下面我们一起欣赏法国象征主义画家莫罗的绘画作品
居斯塔夫·莫罗(1826～ 1 8 9 8 )是以描写神话和宗教题材画而著称的法国象征主义画家。他的创作得益于意大利的古典艺术以及印度、波斯的细密画和日本版画等东方绘画艺术。他20岁进入美术学校，学院派严格的训练为莫罗打下坚实的传统绘画基础。后来他把目光转向浪漫派绘画，从德拉克洛瓦那里吸收营养。他曾经游历意大利，临摹过数百件文艺复兴大师们的作品，尤其偏爱威尼斯画派。他在绘画色彩上保持了浪漫主义的风格，形式上却有一种静穆的神圣感。
法国象征主义画家莫罗《施洗约翰的头在显灵》赏析
法国莫罗《施洗约翰的头在显灵》1874年-1876年，收藏于法国巴黎国立莫罗博物馆。
画中披着薄纱和珠光宝气的莎乐美，手指着施洗约翰被斩下的人头，鲜血淋漓圣光四射的人头与莎乐美冷艳的人体互为映衬，创造出一种奇异的气氛：约翰的头愤怒地凝视着莎乐美，而莎乐美仍旧若无其事地舞蹈着，引诱着希律王和施洗约翰。画家在此把感官之美和灵魂的恐怖感不可思议地结合在一起，显得即真实又充满阴森恐怖的神秘气氛。
题材取自《圣经》，希律王为让莎乐美表演舞蹈答应杀死施洗者约翰，并把约翰的头用盘子端出。几乎没有立体感的暗淡背景凸现出莎乐美妖艳的姿态，及约翰如幽灵般出现的头。莫罗十分喜爱莎乐美这个美丽而残忍的形象。以此为题作过许多幅画。
法国象征主义画家莫罗《尼罗河畔的摩西》赏析
法国莫罗《尼罗河畔的摩西》 这大约是莫罗少数不显得怪异的作品之一。光与色的运用显示出高超的技巧。
法国象征主义画家莫罗《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》赏析
法国莫罗《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》莫罗 1865 年 巴黎 奥赛博物馆。这幅画取材于希腊神话：俄耳甫斯是阿波罗和掌管史诗的缪斯女神卡利俄珀的儿子，他受到父母的音乐和文艺教育成了著名的音乐家，当了色雷斯的王还娶了女仙欧律狄刻为妻。妻子不幸被毒蛇咬死而入冥府，俄尔甫斯思念妻子，拿着竖琴深入地府搭救妻子。
他用竖琴奏出动人的乐曲感动了冥王,同意他带妻子回到光明，但决不能与她说话和看她一眼，否则永不能出地府，但是他们终未做到，一切落空了。从此人们再也听不到重回大地的俄耳甫斯的琴声了。在一次祭神节时人们要求俄尔甫斯弹琴助兴，他不从，就被姑娘们打死了。他死后入地府终与爱妻团聚，得到了幸福。这幅画就是描绘杀死俄耳甫斯以后，色雷斯的姑娘捧着俄耳甫斯的头颅和他的竖琴。
下面我们一起欣赏法国象征主义画家奥迪隆·雷东的绘画作品
奥迪隆·雷东(1840～1916)，法国象征派画家、石版和铜版画家。他的作品沿着两个不同的方向发展。其版画创作表现鬼怪幽灵，表现幻想甚至死亡的主题，是超现实主义与达达主义运动的先驱。后来他转作油画和粉笔画，手法类似印象派的静物、花草，得到马蒂斯和其他画家的赞许，把他看作色彩家。他在美学上主张发挥想像而不依靠视觉印象。他参加过象征主义画家的社团。
法国象征主义画家奥迪隆·雷东《海船》赏析
法国奥迪隆·雷东《海船》小舟飘荡于静静的海绵，四周都是不真切的、炫目的光彩，仿佛宇宙爆炸时星际的光辉，叫人分不清究竟是创世还是末世。然而，小舟依旧平静依旧，似乎过去与未来都与此刻的安宁无关。
有人批评雷东晚期的艺术造诣没有取得重大突破，他似乎过于陶醉在追逐色彩的快乐旅程中。
法国象征主义画家奥迪隆·雷东《蓝色瓶花》赏析
奥迪隆·雷东《蓝色瓶花》雷东喜欢将人物肖像置于有鲜花的背景上，而这些鲜花又近乎是抽象的色块组合，那里杂和着非现实的想像，这使画面蒙上一层美妙的神秘面纱。
法国象征主义画家奥迪隆·雷东《绿瓶红花》赏析
奥迪隆·雷东《绿瓶红花》在雷东的画中，十分喜欢描绘花卉题材。雷东之所以爱画花，这是因为他从花中看到人，他曾说过:"花朵和人的面孔一样，一朵花就是一个谜"，"它是灵魂的反射"。
这幅瓶花是画家去世前4年所作，长颈瓶中一束从野外采摘来的多种鲜艳小花，发出了艳丽耀眼的光彩，显示出热情、温和、纯洁和高贵的美，这是纯真人格的化身，是一首热情洋溢的抒情曲。
法国象征主义画家奥迪隆·雷东《老杨树》赏析
奥迪隆·雷东《老杨树》雷东有着天生的音乐感受力，又受象征派诗人影响，还对生物学有研究，多方面的修养使他的作品自有一种诗意和典雅的气息。雷东的艺术创造对现代艺术产生很大影响，他被视为超现实主义之祖师。
下面我们一起欣赏法国象征主义画家卢西恩·利维·杜默绘画作品
卢西恩·利维·杜默(1865～1953)是法国象征主义画家。他原是一位陶瓷工艺美术师，从事瓷器艺术制作约有八年，在法国工艺陶瓷业中有一定的声誉。绘画上，他主要是受到法国象征派粉画家爱德蒙·阿芒-让的影响。杜默采用油画技法来表现幻想性传统人物。他的象征主义画风具有一种耐人寻味的观赏性。这种暗示性象征派艺术在法国象征派画坛上逐渐得到发挥，至19世纪末叶，发展为强烈而饱满的装饰绘画。
法国象征主义画家卢西恩·利维·杜默《夏娃》赏析
法国 杜默《夏娃》纸上粉彩 49x46cm杜默的绘画主要受到法国象征派画家爱德蒙·阿芝－让粉画趣味的影响，开始用油画表现幻想性的传统人物。他的象征主义画风具有一种耐人寻味的观赏性。画家利用了学院派严实的古典画风，尽情施展各自的想像力，以传达人类的各种心理因素。杜默的这幅《夏娃》就是这样：形象有很强的视觉刺激性，大自然与人被幻化为一体。它像一首朦胧的诗，倾吐了艺术家对传说人物的丰富想像。画中女人是圣经故事中人类始祖亚当的妻子夏娃。
画家精心描绘她在伊甸园中，受蛇的引诱，偷吃“知善恶树”上禁果时的情景。夏娃的侧脸有一对浑浊的双眼，她在密不通风的禁果树叶中间显得更加的迷惘。从夏娃的一头细密有序的金发、惶恐而显得苍白的肌肤、精确而柔顺的线条来看，此画一直被视为杜默象征主义画风的代表作。
法国象征主义画家卢西恩·利维·杜默《风景景画》赏析
法国卢西恩·利维·杜默(Lucien Lévy-Dhurmer) 《风景景画》笔下梦幻的风景画，帆船湖泊河流大海，太美了 。
法国象征主义画家卢西恩·利维·杜默《鹅》赏析
法国卢西恩·利维·杜默《鹅》此幅作品唯美神秘，充满抒情性，在这些画中，我们仿佛看到了雨中的山川、冬日清晨结霜的玻璃、隔着岁月的梦中回忆......。
下面我们一起欣赏瑞士象征主义画家卡洛斯·施瓦伯绘画作品
卡洛斯·施瓦伯(1866～1926)是瑞士著名的象征派画家。他生于瑞士，1892年移居巴黎，加入了刚刚建立的象征主义、神秘主义前卫艺术团体“玫瑰十字沙龙”。他曾为该组织第一届画展设计广告招贴。施瓦伯最主要的艺术成就体现在他所作的大批水彩插图上，这些插图以惊人的想像力、荒谬离奇的情节、精细入微的手法、严谨扎实的结构造型以及神秘抒情的气质征服了观众，并为画家赢得了巨大的声誉。
瑞士象征主义画家卡洛斯·施瓦伯《掘墓者与死神》赏析
瑞士 施瓦伯《掘墓者与死神》纸上水彩 75CM×55CM 巴黎卢浮宫藏，此画是施瓦伯水彩画创作的代表作。该画的主题颇为神秘而晦涩，掘墓人正在坟茔中奋力挖掘，象征死亡的天使翕动着她那宽大的黑色双翼，手中擎着绿色的冥火，背景是白雪覆盖的寂静墓园。画家在这里只是想通过这一优美、静穆、神秘而又不祥的意象，使观者产生一种难以言传的心灵触动。画中无论是人物的服饰还是背景中萧瑟的柳丝都刻画得细致入微，令人信服。画家的创作题材、风格样式虽然较为单一，但却集中体现了象征主义的一些基本特征。
瑞士象征主义画家卡洛斯·施瓦伯《压抑与理想》赏析
瑞士 施瓦伯《压抑与理想》146×97厘米，是施瓦伯在1896年，为法国现代派诗人波德莱尔的诗集《恶之花》，所作的水彩画插图中，单独放大了的一幅油画变体。画家极善于用色，尤善描绘人物的肌体和发达的肌肉组织。他能把人的肌体痉挛展现得极其逼真。他在水彩画上的功力确是非同一般的。
描写的是两个精灵，一个象征海上精灵；一个象征天上精灵。而两个精灵纠缠在一起，彼此紧紧拥抱着，传达了人类的爱情狂热的欲望。画家以丰富的想象力，精确的人体造型来展示这种缠绵悱恻的情感。色彩是那样神奇，笔法是那样精细，因而使这幅画有极强的观赏性。那个下半截蛇身的精灵，类似神话中的喀迈拉，但没有画她的狮头羊躯。那个背生双翅的精灵并非天使。画家这种瑰丽的色彩加强了人物的神话精神。
